lunedì 15 dicembre 2014

Polvo (1993) Today's Active Lifestyles


Artist: Polvo
Title: Today's Active Lifestyles
Label: Merge Records - mrg040cd
Format: CD, Album
Country: US
Released: 19 Apr 1993
Genre: Rock
Style: Math Rock, Indie Rock

Songs:
01 Thermal Treasure
02 Lazy Comet
03 My Kimono
04 Sure Shot
05 Stinger (Five Wigs)
06 Tilebreaker
07 Shiska
08 Time Isn't On My Side
09 Action Vs. Vibe
10 Gemini Cusp


Polvo (1993) Today's Active Lifestyles

mercoledì 3 dicembre 2014

Sun City Girls (1991) Three Fake Female Orgasms [2x7" EP]


Artist: Sun City Girls
Title: Three Fake Female Orgasms
Label: Majora - 29549M
Format: 2 × Vinyl, 7", EP
Country: US
Released: 1991
Genre: Folk, World, & Country, Rock
Style: Garage Rock, Avantgarde, Experimental

Songs:
A1 Plaster Cupids Falling From The Ceiling
B1 Souvenirs From Jangare
B2 The Beauty Of Benghazi
C1 The Reflection Of A Young Boy Eating From A Can Of Dog Food On A Shiny Red X-mas Ball
D1 Sun Damaged, My Ass!
D2 Its Ours
D3 The Rhinemaidens Palatial Mountain Retreat

Sun City Girls (1991) Three Fake Female Orgasms [2x7" EP]

giovedì 13 novembre 2014

Yona-Kit (1995) Yona-Kit LP


Info :
A U.S.-Japanese collaboration, the group consisted of KK Null (electric guitar and vocals), Jim O'Rourke (electric guitar), Darin Gray (electric bass guitar), and Thymme Jones (drum set). All but Null were contemporaneously members of the group Brise-Glace.
Yona-Kit released one album, Yona-Kit (1994) on Skin Graft Records. The album was recorded by Steve Albini in Chicago in June 1994. The album's cover photography, featuring gigantic stuffed animals of various sorts, as well as bizarre lyrics (dealing with such subjects as dancing sumo wrestlers), lend a whimsical character to music that is often fairly brutal and complex. Yasuko Onuki, the singer for the Japanese band Melt-Banana, contributes vocals for one song on the album, "Franken-Bitch."

Fonte: wikipedia

Scheda :
Band : Yona-Kit
Album : Yona-Kit LP
Anno : 1995
Etichetta : Skin Graft
Numero di catalogo : GR20CD/NUX-D11
Registrato da : Steve Albini a Chicago nel giugno 1994
Genere : Rock, alternative, sperimental
Paese : USA - Japan

Band :
Jim O'Rourke - Guitar
Thymme Jones - Drums
Darin Gray - Electric bass
Kazuyuki K. Null - Guitar, vocals

Guest :
Yasuko Onuki (Melt-Banana) : vocals in Franken-Bitch


Songs :
1 - Franken-Bitch
2 - Dancing Sumo Wrestlers
3 - Desert Rose
4 - Hi Ka Ri
5 - TWA Corbies
6 - Skeleton King
7 - Get Out Of Here
8 - Disembody
9 - Slice Of Life

Yona-Kit (1995) Yona-Kit LP

venerdì 31 ottobre 2014

Loop (1989) Fade Out


Artist: Loop
Title: Fade Out
Label: Chapter 22 ‎– CHAP CD34
Format: CD album
Country:UK
Released:1989
Genre: Rock
Style: Space Rock, Psychedelic Rock

Songs:
01 Black Sun
02 This Is Where You End
03 Fever Knife
04 Torched
05 Fade Out
06 Pulse
07 Vision Stain
08 Got To Get It Over

Bonus Tracks:

09 Collision
10 Crawling Heart
11 Thief Of Fire / Thief (Motherfucker)
12 Mother Sky

Loop (1989) Fade Out

sabato 25 ottobre 2014

Mira Calix (2003) Nunu [EP]


Label: Warp Records ‎– FLY 1 CD
Format: CD
Country: UK
Released: May 2003
Genre: Electronic
Style: Leftfield, Experimental, Ambient

Song:
1 Nunu  [13:10]

Credits:
Artwork By [Fly Design] – Catherine Haines
Producer, Written-By – Mira Calix

Mira Calix (2003) Nunu [EP]

mercoledì 22 ottobre 2014

Velocity Girl (1994) ¡Simpatico!


American indie rock band founded in 1989 in College Park, Maryland and disbanded in 1996.

Artist: Velocity Girl
Title: ¡Simpatico!
Label: Sub Pop - SP 247b
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1994
Genre: Rock
Style: Indie Rock

Band:
Sarah Shannon - Vocals
Archie Moore - Guitar
Brian Nelson - Guitar
Jim Spellman - Drums
Kelly Riles - Bass

Songs:
01 Sorry Again
02 There's Only One Thing Left To Say
03 Tripping Wires
04 I Can't Stop Smiling
05 The All-Consumer
06 Drug Girls
07 Rubble
08 Labrador
09 Hey You, Get Off My Moon
10 Medio Core
11 What You Left Behind
12 Wake Up, I'm Leaving


Velocity Girl (1994) ¡Simpatico!

martedì 21 ottobre 2014

Stereolab (2001) Free Witch And No-Bra Queen [7" EP Limited Edition Sound-Dust Tour 2001]


Artist: Stereolab
Title: Free Witch And No-Bra Queen
Label: Duophonic - DS45-30
Format: Vinyl, 7", EP, 45 RPM
Country: UK
Released: 31 Aug 2001
Genre: Rock
Style: Lo-Fi, Indie Rock

Songs:
A1 Free Witch And No-Bra Queen
B1 Speck-Voice

Notes:
Tour EP for the 2001 Sound-Dust tour.

lunedì 20 ottobre 2014

Shellac (1994) At Action Park


Artist: Shellac
Title: At Action Park
Label: Touch And Go - TG141CD
Format: CD, Album
Country: US
Released: 24 Oct 1994
Genre: Rock
Style: Alternative Rock, Punk

Band:
Steve Albini - Guitar, Voice [Velocity]
Bob Weston - Bass, Voice [Mass]
Todd Trainer - Drums [Time]

Songs:
01 My Black Ass
02 Pull The Cup
03 The Admiral
04 Crow
05 Song Of The Minerals
06 A Minute
07 The Idea Of North
08 Dog And Pony Show
09 Boche's Dick
10 Il Porno Star

Il rock come matematica, le sue componenti come variabili fisiche: il basso è la massa, la chitarra la velocità, la batteria il tempo. Bob Wetson, Steve Albini, Todd Trainer: ovvero gli Shellac. Dopo aver squassato il rock indipendente americano con due delle band noise-hardcore più truci degli anni Ottanta, Big Black e Rapeman, nel 1989 Steve Albini, deluso dai meccanismi ingannevoli dell’industria discografica (anche il circuito indipendente offre le sue belle fregature), decise di prendersi una pausa di riflessione col rock, almeno come musicista, dato che la sua brillante carriera parallela di ingegnere del suono continuava più spedita che mai, grazie alle collaborazioni con Jesus Lizard, Slint, Jon Spencer, Fugazi, solo per citare le prime che si rammentano.

Tornò nel 1992, Albini, deciso ancora una volta a fare a brandelli il rock, accompagnato dagli altrettanto “cattivi” propositi di Wetson e Trainer, formando gli Shellac (Of North America), che nel giro di due anni firmarono l’epitaffio definitivo sulla tomba del rock americano. Dalle ceneri dell'hardcore erano nati il post-core,il post rock, lo slo-core, il math rock; gli Shellac li presero in toto, facendo di tutt’erba un fascio, e li gettarono in un tritacarne: quel tritacarne è “At Action Park”.

Ogni carneficina, però, per riuscire deve essere studiata con cura e gli Shellac la progettarono e la portarono a termine con perizia e precisione scientifiche. Albini, a cui non piacciono i termini inventati dai critici, lo definisce rock minimalista, ma è innegabile che nelle dieci tracce di “At Action Park” siano ravvisabili gli elementi tipici del math-rock (il ricorso a tempi asimmetrici, gli improvvisi cambi di ritmo, il timbro spigoloso e geometrico degli strumenti a corda, l’insostenibile intensità sonora di stampo noise delle chitarre), ma allo stesso tempo il sound del disco si allontana dall’indole progressiva propria di gruppi math-rock come Don Caballero e Blind Idiot God, la cui musica sembra dipanarsi verso l’infinito piuttosto che avvilupparsi nel nulla, come invece avviene per gli Shellac.

La musica contenuta in “At Action Park” è sintomo, e non simbolo, della condizione umana contemporanea: un assordante mutismo, un incurabile solipsismo, un’isteria senza valvola di sfogo. I trentasette minuti di durata del disco sembrano essere suonati da musicisti con l’acqua alla gola, bisognosi di uscire da una situazione opprimente, ma incapaci di farlo. Claustrofobico ma urgente e diretto: suona così “At Action Park”, anche grazie alla consueta tecnica di registrazione usata da Albini, l’anti-Eno per eccellenza, che cattura “dal vivo” la performance della band in studio, senza ricorrere alla canonica registrazione multitraccia, in modo da restituire in cuffia la spontaneità del suono.

Wetson reitera accordi pesanti, prolungandone se necessario la durata, e prepara la strada per le divagazioni timbriche, racchiuse in figure ritmiche molto complesse, della batteria di Trainer.
Per gli Shellac l’arte è esatta come la matematica, ed è la somma dei singoli addendi a fare il totale. Totale che non può prescindere, dunque, dalla chitarra di Albini e dalle sevizie armoniche da essa perpetrate (“My Black Ass”, “Pull The Cup”). Tutti i brani sembrano contribuire alla denuclearizzazione, per mezzo di un processo compositivo razionalizzante, degli stili musicali che hanno dominato la scena indipendente americana dal post-punk in poi. Ecco, allora, susseguirsi una torva marcia belligerante à-la Jesus Lizard (“Crow”), un hardcore impotente tipo Fugazi (“Song Of The Minerals”), una cantilena paranoica da Pere Ubu meno dadaisti e molto più incazzati (“A Minute”), un punk’n’roll per ferraglie arrugginite (“Dog & The Pony Show), che mettono ordine al delirio di un tempo: l’anarchia diventa controllata e questo la rende ancor più agghiacciante.

“The Idea Of North” si aggira per territori profondamente Slint-iani, con gli accordi di chitarra ridotti a scampanellii e la voce a un sussurro. Poi l’esplosione. E infine il vuoto. Chiude il disco la carcassa metallica in decomposizione di “Il Porno Star”: Albini ripete senza sosta accordi strozzati che forniscono un pretesto a Trainer per trovare il logaritmo in base “ritmo” dell’Apocalisse.

L’ Action Park di cui il titolo era un famoso parco giochi acquatico del New Jersey, chiuso poi nel 1996. Qui però non c’è spazio per il cazzeggio: il rock non è svago giovanile stereotipato; il rock spesso è dramma. Buon divertimento.

Recensione di Salvatore Setola


Shellac (1994) At Action Park

lunedì 13 ottobre 2014

Balmorhea (2008) Tour EP


Artist: Balmorhea
Title: Tour EP
Label: Not On Label (Balmorhea Self-Released) - none
Format: CDr, EP, Limited Edition
Country: US
Released: 2008
Genre: Classical, Folk, World, & Country, Rock
Style: Acoustic, Classical, Experimental

Songs:
1 Limmat
2 San Solomon
3 En Route
4 We Will Rebuild With Smooth Stones
5 Theme

Credits:
Mastered By – Andrew Hernandez
Mixed By Andrew Hernandez (tracks: 1 to 3)
Recorded By Andrew Hernandez (tracks: 1 to 3)

Notes:
Limited to 175 copies.
Tracks 1-3 Recorded and Mixed by Andrew Hernandez at Premium Recording, Austin, Texas, September 2008. Track 4 Recorded live at San Solomon Springs, August 2007.
Track 5 recorded at I.E.S. Vienna, Austria, July 2007.
All Tracks mastered by Andrew Hernandez.

venerdì 10 ottobre 2014

The Pastels (1998) Illuminati [Pastels Music Remixed]


Artist: The Pastels
Title: Illuminati
Format: CD album
Label: Domino
Cat. Num.: WIGCD 46
Year: 1998

Songs:
01 Magic Nights (My Bloody Valentine Remix)
02 The Viaduct (Kid Loco Remix)
03 Windy Hill (Cornelius Remix)
04 One Wild Moment (Stereolab Remix)
05 Attic Plan (Saturday Nightlight Mix)
06 Remote Climbs (Cinema Remix)
07 Remote Climbs (John McEntire Remix)
08 The Viaduct (Ian Carmichael Remix)
09 Thomson Colour (To Rococo Rot Remix)
10 Cycle (My Bloody Valentine Remix)
11 On The Way (Third Eye Foundation Remix)
12 Rough Riders (Future Pilot A.K.A. Remix)
13 Rough Riders (Make Up Featuring Mighty Flashlight Remix)
14 Frozen Wave (Flacco Remix)
15 The Viaduct (Bill Wells Remix)
16 Leaving This Island (Jim O'Rourke Remix)


The Pastels (1998) Illuminati [Pastels Music Remixed]

giovedì 9 ottobre 2014

Dirt (1990) She Male Sugarpussy Drill the Minx


Label: Tupelo Recording Company ‎– TUPCD19
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 1990
Genre: Rock
Style: Noise, Punk

Band:
John Forbes - Guitar, Vocals (Dirt, Mount Shasta, Phantom 309, Shakuhachi Surprise, Tijuana Hercules)
Dean Clyne - Bass
Deanna Gonzalez - Drums
Jennifer Hensley - Guitar

Songs:
01 Grunt
02 Sad Hash
03 Negative Vibe #365
04 Palm Full Of Pork
05 Milkbelly
06 Guilt On Ice
07 Shiny Girl Go
08 Suckah
09 Cold Fish
10 Nude Dancing In Arizona

mercoledì 1 ottobre 2014

Polvo (1994) Celebrate The New Dark Age [EP]


Artist: Polvo
Title: Celebrate The New Dark Age
Label: Touch And Go - TG133CD
Format: CD EP
Country: US
Released: 1994
Genre: Rock
Style: Alternative Rock, Indie Rock

Songs:
1 Fractured (Like Chandeliers)
2 City Spirit
3 Tragic Carpet Ride
4 Solitary Set
5 Every Holy Shroud
6 Old Lystra
7 Virtual Cold


Polvo (1994) Celebrate The New Dark Age [EP]

martedì 30 settembre 2014

Iceburn Collective (1997) Polar Bear Suite


Info :
Iceburn, known later as the Iceburn Collective, was a musical group formed in 1991 in Salt Lake City, Utah, USA, by guitarist/vocalist/composer Gentry Densley, the sole constant member through multiple personnel changes. They were known for their unique style that combined elements of jazz, heavy metal, punk, and classical music. Releasing albums on Revelation Records and Victory Records, Iceburn achieved little mainstream attention, but earned critical praise for their unusual music.

Their early output could be classified as jazzcore, blending the speed and energy of hardcore punk and metal with the intricacy of jazz and progressive rock. For their first few years and albums, Iceburn were, for the most part, a classic "power trio" of guitar, bass guitar and drums.
Around 1996, with the release of Meditavolutions, a 70-minute continuous piece in the form of a musical palindrome, the band began to go by the name the Iceburn Collective, to reflect the dynamic nature of the group's membership. The lineup expanded with a saxophonist, percussionist on conga drums, and a second guitarist. Critic Piero Scaruffi described the pieces on Meditavolutions as "their most [...] accomplished works," while critic Bret Love writes of the album, "the eclectic sound of this Utah-based septet flows so seamlessly that it may take a few songs before you realize you've never heard anything quite like it."
The band gradually introduced more and more improvisation. By the time they disbanded in about 2000, Iceburn was a completely improvised avant-garde jazz unit, featuring saxophone and other woodwind instruments.
Densley went on to participate in Ascend, a collaboration with Greg Anderson.
Most of their albums featured artwork by Californian Rich Jacobs.
Iceburn reunited for one concert in February 2007 to celebrate the 18th anniversary of Slug Mag (Salt Lake Underground, devoted to local music and arts), a longtime booster for Iceburn and Densely's music.

Fonte: wikipedia

Scheda :
Band : Iceburn Collective
Album : Polar Bear Suite
Anno : 1997
Etichetta : Iceburn Records
Numero di catalogo : ICE001
Genere : Jazz, Rock
Paese : Salt Lake City, Utah, USA

Songs :
1 - Solarity [20:17]
2 - Polarity [22:55]
3 - Aurora Boreality [16:43]

Credits :
Artwork By – Rich Jacobs
Bassoon – Alicia Poore
Clarinet [Bass] – Aaron Hansen
Double Bass – Cache Tolman, Doug Wright
Drums – Dan Day
Edited By – Todd Winn
Engineer – Brian Kesler, Chad Wagstaff, Chris Hill
Guitar – Chris Hill, Gentry Densley
Mixed By – Chris Hill, Gentry Densley
Saxophone – Jared Russell

Registrato in presa diretta, ottobre 1996, Salt Lake City

Iceburn Collective (1997) Polar Bear Suite

domenica 28 settembre 2014

The Delgados (1998) Peloton


Artist: The Delgados
Title: Peloton
Label: Mantra Recordings ‎– MNTECD1013
Format: CD album
Year: 1998
Country: UK
Released: 1998
Genre: Rock
Style: Indie Rock

Songs:
01 Everything Goes Around The Water
02 The Arcane Model
03 The Actress
04 Clarinet
05 Pull The Wires From The Wall
06 Repeat Failure
07 And So The Talking Stopped
08 Don't Stop
09 Blackpool
10 Russian Orthodox
11 The Weaker Argument Defeats The Stronger

The Delgados (1998) Peloton

martedì 23 settembre 2014

Tim Buckley (1970) Starsailor


Artist: Tim Buckley
Title: Starsailor
Label: Enigma Retro ‎– 7 73505-2, Straight ‎– 7 73505-2
Format: CD, Album, Reissue
Country: US
Released: 1989
Genre: Folk, World, & Country, Jazz, Rock
Style: Folk Rock, Psychedelic Rock

Songs:
1 Come Here Woman
2 I Woke Up
3 Monterey
4 Moulin Rouge
5 Song To The Siren
6 Jungle Fire
7 Starsailor
8 The Healing Festival
9 Down By The Borderline

Credits:
Artwork By [Art Direction], Photography – Ed Thrasher
Artwork By [Cd Repackaging] – L. J. Moche
Bass [String, Electric] – John Balkin
Electric Guitar, Electric Piano, Organ [Pipe] – Lee Underwood
Engineer – Stan Agol
Flute [Alto], Saxophone [Tenor] – Bunk Gardner
Guitar [12-string], Vocals – Tim Buckley
Percussion [Tympani], Performer [Traps] – Maury Baker
Producer [Exective] – Herb Cohen
Producer, Written-By – Tim Buckley
Remastered By [Digital] – Bill Inglot, Ken Perry
Trumpet, Flugelhorn – Buzz Gardner
Written-By – John Balkin (tracks: 7), Larry Beckett (tracks: 2 to 4, 7)

Notes:
A reissue of the 1970 album.
Digital Remastering at K-Disc.
(P)(C)1989 Straight Records.
Printed in Canada.
Produced under license from Warner Brothers Records, Inc.

"Sto muovendo oltre e probabilmente sarà molto, molto più in là di quel che la gente si aspetta. Ma so dove sto andando, vedo la strada". Con queste parole profetiche, estrapolate da un'intervista, Tim Buckley si appresta a compiere il viaggio musicale più affascinante e pericoloso che abbia mai intrapreso. Classe '47, dal volto angelico e riccioluto, egli è da qualche tempo tra i più dotati menestrelli del panorama americano, titolare di una manciata di lavori sospesi tra folk, jazz e psichedelia. Sfortunatamente i suoi album (Fred Neil, Tim Hardin, Miles Davis i numi tutelari) non scuotono le classifiche, relegando il giovane al rango di nome di culto, nonostante gli sforzi pubblicitari.
1970: lo scenario muta drasticamente. Ormai non importa più nulla dei fallimenti, dei possibili tonfi commerciali: c'è bisogno di andare oltre, rompere tutte le barriere della forma canzone ed esplorare una dimensione veramente sconosciuta.
Già con l'album precedente, "Lorca", il cantautore californiano aveva dato un assaggio di quello straniante, nudo pasto sonoro: brani scarnificati fino all'osso, spettrali e drammatici come in un incubo. La gran voce salmodiante copriva molta parte del tessuto strumentale, affidato all'organo a canne e alla chitarra elettrica, con saltuari ricordi acustici a corredo.
"Starsailor", terzo album nell'arco di un anno, faceva sembrare quelle sinistre litanie alla stregua di innocue folk-song.

Buckley registra il suo capolavoro in poche session (10-21 settembre 1970) con una band tutta nuova. Herb Cohen, suo manager e direttore dell'etichetta Straight (fondata con Frank Zappa) ha deciso di dargli ancora fiducia, nonostante le scarsissime soddisfazioni di classifica. Tim ritrova così il vecchio amico/paroliere Larry Beckett, accanto a lui fin dagli esordi, ma poi allontanato. Conferma la presenza di Lee Underwood, altro grande comprimario, alla chitarra elettrica, e John Balkin al contrabbasso. La perdita dolorosa dei compagni di strada Carter C.C. Collins (percussioni) e David Friedman (vibrafono) è bilanciata dall'entrata di Maury Baker (batteria, timpani) e dei fratelli "Buzz" e "Bunk" Gardner (rispettivamente tromba e sax), fiatasti di zappiana militanza.

Con poche ma chiarissime idee ben salde in mente, l'inedita compagine di musicisti si ritrova in studio. Tim si affida, come sempre, all'istinto e non dà alcuna indicazione scritta riguardo ad arrangiamenti o possibili assoli. I ragazzi dovranno limitarsi ad ascoltare le indicazioni del bandleader: improvvisare su un ostinato chitarristico, ricamare sonorità intorno a un volo di voce. Nasce così "Come Here Woman", il primo brano: accordi reiterati di chitarra elettrica seguiti dai virtuosismi del basso. La batteria irrompe e scuote l'ambiente, preparando l'ingresso di Buckley, che recita una prima strofa con teatrale istrionismo. Le vibrazioni nell'aria sono inquiete, la marea continua a cambiare forma, infrangendosi sugli scogli. Quando un abbozzo di melodia sembra sincronizzarsi tra chitarra e ritmica, ecco che la voce intraprende una serie di virtuosismi sperimentali, rallentando e velocizzando il suono delle parole, stupendo con acuti impossibili.

Per chi ancora non l'avesse capito, Tim Buckley dimostra al mondo di essere il più grande cantante del pianeta, capace di una estensione e una capacità di interpretazione assolutamente fuori dal comune. Così anche "I Woke Up" procede nella medesima ferrovia senza binari. La chitarra arpeggiata simula il lamento delle balene arenate sulla spiaggia, la tromba e la voce una lenta, sospesa malinconia. Tim morde e scompare, ruggisce poi fugge via. "Monterey" è soltanto una lunga, interminabile figurazione di elettrica, con scoppiettante basso & batteria al seguito. La voce simula grugniti e strilli repentini, pare di essere nella giungla. Le visioni evocate provocano inquietudine, nervosismo, tensione. Non è rock, né folk, né tantomeno pop. Buckley in questo momento è più attratto dal free-jazz di Albert Ayler, Coleman e Coltrane, dalla classica di alcuni coraggiosi come Pierre Buolez, Messiaen e Pendereckji. Un'ispirazione evidente è poi rintracciabile nel lavoro di Luciano Berio con la cantante Kathy Barberian: esplorazioni sulla vocalità e sui rapporti tra suono e parola, timbro e movimento, semantica e psicologia della musica.

Un sospiro di sollievo momentaneo è offerto dalla filastrocca naif di "Moulin Rouge", compiuta stavolta come una canzone standard. La tromba con sordina saltella in territori da music-hall, vagamente circensi o cabarettistici. Questo brano è tuttavia inserito da Buckley in qualità di riempitivo, quando è chiaro che il disco non è lungo abbastanza e le session sono terminate. Discorso differente per la successiva "Song To The Siren", scritta da Larry Beckett più di tre anni prima e poi scartata: all'originale ballata folk acustica viene rallentato il tempo e cambiato l'arrangiamento. Tim rimaneggia un po' il testo e ce la consegna profondamente diversa: la placida, inoffensiva andatura è tramutata in pathos elettrico, cori glaciali e interpretazione vocale più che mai sofferta e spettrale. Ne esce il capolavoro dell'album, una delle misconosciute perle nascoste del canzoniere americano.

I minuti scorrono, ma la cornice non cambia né vuole offrire appigli all'ascoltatore: basta approcciare "Jungle Fire", arabesco poetico diviso in due parti, una declamatoria e sospesa, l'altra spigolosa e movimentata dai consueti ostinati di elettrica. Oppure la controversa title-track, summa di tutta la sperimentazione d'avanguardia: costruita a tavolino da Tim e John Balkin da una poesia di Beckett, "Starsailor" è un temerario esercizio per sola voce. Sedici parti vocali sovraincise cambiando la velocità dei nastri: una sinfonia in cui l'unico strumento evoca spiriti ancestrali che sembrano possederlo. Un oceano di grida, sussurri, lamenti, gemiti. La materia è asciugata al massimo e si rivela in tutta la sua ostica bellezza. La nave stellare del marinaio Buckley approda finalmente a quell'agognato punto di non ritorno, lambisce per un attimo l'ignoto, osa, brucia, esplode. E sopravvive.

Con "The Healing Festival" si torna sulla terra cercando di dare un seguito strumentale a quel delirio, creando nuovo caos.
Non serve a nulla: lo zenith è stato toccato. Neppure il pur bellissimo incipit di tromba della conclusiva "Down By The Borderline" è utile ad approfondire ulteriormente il discorso. Il volo di Icaro è concluso: il sole ha bruciato le ali di Tim.

"Starsailor" esce nel novembre '70 e ovviamente non riscuote alcun successo. Si tratta dell'album più complicato e sconvolgente della storia rock: precursore inconsapevole di certa new wave più "eterea" (4AD) che negli anni Ottanta non mancò di pagare pegno. All'epoca molti critici scrivono recensioni entusiaste (celebri le cinque stelle dal jazz magazine "Down Beat"), ma tutto ciò non serve a risollevare le quotazioni di Buckley.
La provocazione messa in scena dal ventitreenne è raccolta da pochissimi coraggiosi. I vecchi estimatori dei suoi madrigali folk inorridiscono di fronte a quell'orgia: chi amava brani come "Once I Was" e "Phantasmagoria In Two" stenta a ritrovare l'angelico autore in questo marinaio delle stelle.

Buckley dal canto suo non può che tornare ai margini della scena, frustrato e pieno di malcelato livore verso il music business.
Non più giovane promessa, egli si ritrova a battere locali di terz'ordine, festival in cui il suo nome un tempo glorioso è recluso ai margini del cartellone. L'orgoglio e la testardaggine alla fine cedono al compromesso: tre album di mediocre folk-pop, arrangiato da sessionmen senza talento. La poesia di ieri rimpiazzata da squallidi testi impregnati di violenza o erotismo.
Un pensiero lo fa anche al mondo del cinema: la lunga lista di sceneggiature accantonate, adattamenti musicali naufragati e collaborazioni sfumate, però, parla da sola. Tutto il sostegno e l'amore di una nuova compagna non bastano. Tim Buckley non crede più nella musica, ha smesso di ambire a obiettivi importanti. Cerca rifugio per l'ultima volta nella droga e trova la morte per una combinazione di eroina (e quindi morfina nel sistema cardiocircolatorio) e alcol. E' il 29 giugno 1975: ha 28 anni.
Il suo viaggio si dissolve nel silenzio eterno dei pianeti.

Recensione di Ariel Bertoldo

Tim Buckley (1970) Starsailor

lunedì 22 settembre 2014

Teenage Fanclub (1991) The King


Label: Creation Records ‎– CRECD 096
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 27 Aug 1991
Genre: Rock
Style: Indie Rock

Songs:
1 Heavy Metal 6
2 Mudhoney
3 Interstellar Overdrive
4 Robot Love
5 Like A Virgin
6 The King
7 Opal Inquest
8 The Ballad Of Bow Evil (Slow And Fast)
9 Heavy Metal 9

Band:
Norman Blake - Vocals, guitar
Gerard Love - Vocals, bass
Raymond McGinley - Vocals, guitar
Brendan O'Hare - Drums

Teenage Fanclub (1991) The King

domenica 21 settembre 2014

You Fantastic! (1997) Pals [EP]


Label: Skin Graft Records ‎– GR42CD
Format: CD, EP
Country: US
Released: 10 Jun 1997
Genre: Rock
Style: Post Rock, Avantgarde

Song:
01 Pals [17:28]

LINE UP:
Tim Garrigan: guitar
Darin Gray: electric bass
Thymme Jones: drums, trumpet, tape

GUESTS:
Julie Pomerleau: viola
Dan Forden: computer assist

Engineered by Phil Bonnet
Cover art by Joshua Gray and Mark Fischer

You Fantastic! (1997) Pals

venerdì 19 settembre 2014

Dakota Suite (1999) Songs For A Barbed Wire Fence


Artist: Dakota Suite
Title: Songs For A Barbed Wire Fence
Label: Glitterhouse Records ‎– GRCD 455
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: Mar 1999
Genre: Rock
Style: Lo-Fi

Songs:
01 Wintersong
02 Crippled World
03 Harley Reeves
04 One For The Shoe Shine Man
05 Divided
06 Ornamental
07 Leaving Home
08 Johannasong
09 Over
10 Everything Is Wrong
11 December 8th 1980
12 I Can Feel Your Disease
13 The Last Thing She Wanted
14 Loss

Band:
Andrew Thrower - Bass
John Shepard - Drums
Chris Hooson - Guitar, Acoustic Guitar, Vocals
Richard Formby - Guitar, Banjo

Written:
Chris Hooson (1 to 13), Richard Formby (14)

Recorded at Woodhouse Studios in Leeds on 16 track between April 1996 and June 1997

Dakota Suite (1999) Songs For A Barbed Wire Fence
Village of Savoonga (1996) Philipp Schatz


Info :
Markus Archer dei Notwist è anche il Leader dei "Village of Savoonga", un’altro sperimentale e cervellotico progetto che attraversa (abbraccia) il Kraut-rock degli anni ’70 ed il post-rock dei ’90. Villange of Savoonga (Hausmusik, 1992) è un ulteriore tentativo, incerto tra una inutile cacofonia di suoni e la depressione.

Philipp Schatz (Hausmusik, 1996) mostra l’eleganza, l’austerità e la profondità della musica classica. Brani come: Nunca Serenada, Partida, Notion, In Search Of The White Room, Music For Hydrophonic Instruments applicano tecniche e stili musicali che sono stati inventati 30 anni prima, ma con la saggezza di 30 anni dopo.

Fonte: scaruffi

Scheda :
Band : Village of Savoonga
Album : Philipp Schatz
Anno : 1996
Etichetta : Communion
Numero di catalogo : COMM44
Genere : Electronic, Jazz, Rock
Paese : Germany

Credits :
Arranged By – Micha Acher (tracks: 1, 9), Village Of Savoonga (tracks: 2 to 8 )
Bass, Trumpet, Piano, Harmonium – Micha Acher
Composed By – Markus Acher (tracks: 2, 6), Micha Acher (tracks: 1, 9), Village Of Savoonga (tracks: 3, 7, 8 ), Wolfgang Petters (track: 4)
Drums, Noises – Christoph Brandner
Guitar, Noises – Wolfgang Petters
Guitar, Violin, Bass, Turntables, Noises – Markus Acher
Mixed By – Mario Thaler, Village Of Savoonga
Noises – Christoph Merk

Songs :
1 - Philipp Schatz
2 - Snails
3 - Partida
4 - My Mind - Your Mind
5 - Notion
6 - Nunca Serenada
7 - In Search For The White Room
8 - Music For Hydrophonic Instruments
9 - Philipp Schatz

Village of Savoonga (1996) Philipp Schatz

giovedì 18 settembre 2014

YokoKimThurston (2012) YokoKimThurston


Scheda tecnica :
Gruppo : YokoKimThurston
Album : YokoKimThurston
Anno : 2012
Genere : minimalista
Etichetta : http://chimeramusic.com/

Band :
Kim Gordon / Thurston Moore / Yoko Ono

Songs :
1 I Missed You Listening
2 Running The Risk
3 I Never Told You, Did I?
4 Mirror Mirror
5 Let's Get There
6 Early In The Morning

lunedì 15 settembre 2014

Shellac (2014) Dude Incredible


Artist: Shellac
Title: Dude Incredible
Label: Touch And Go - TG404LP
Format: Vinyl, LP, Album, 180 g + CD, Album
Country: US
Released: 16 Sep 2014
Genre: Rock
Style: Indie Rock, Math Rock

Songs:
CD-1 Dude Incredible
CD-2 Compliant
CD-3 You Came In Me
CD-4 Riding Bikes
CD-5 All The Surveyors
CD-6 The People’s Microphone
CD-7 Gary
CD-8 Mayor / Surveyor
CD-9 Surveyor

Credits:
Guitar - Steve Albini
Bass - Bob Weston
Drums - Todd Trainer
Engineer [Tape-Op] - Grégoire Yeche, Jon San Paolo
Layout - David Babbitt
Lyrics By - T-Bone Slim (tracks: B3, CD-7)
Mastered By - Steve Rooke
Other [Freediving] - Corey Rusk
Other [Office Bear] - Stephen Sowley
Other [Studio Assistant] - Matthew Russell
Photography [Cover Photo] - Reuters / Anton Meres
Photography By - David Manthey
Photography By [Cover Photo] - Anton Meres

Notes:
Packaged in a chipboard album jacket with two high gloss, full-color monkeys on the front cover. The LP is an 180-gram audiophile quality pressing and includes a CD of the full album. LP comes in a printed inner sleeve.

On the spine the band is identified as Shallac of North America. The CD has no branding or artwork on it besides the matrix info.

Shellac record 14.


Shellac (2014) Dude Incredible

domenica 14 settembre 2014

Weakling (2010) Dead As Dreams


Weakling ‎– Dead As Dreams
Label: ‎tUMULt - tm 17
Format: CD, Album
Country: US
Released: 2000
Recorded: December 1998 at Louder Studios.
Genre: Rock
Style: Black Metal

American Black Metallers Weakling were crafted in 1998 by John Gossard (guitar, vocals), Casey Ward (keyboard), Little Sunshine (drums), Sarah Weiner (bass) and Joshua M. Smith (guitar). A rehearsal demo was released that same year and then their only album, "Dead As Dreams", was appeared in 2000.

Weakling never toured even though the album received praise but the band had already broken up by then. Despite splitting up they continued with their own personal projects.

Songs:
1. Cut Their Grain and Place Fire Therein (10:28)
2. Dead As Dreams (20:39)
3. This Entire Fucking Battlefield (14:47)
4. No One Can Be Called As a Man While He'll Die (13:09)
5. Desasters in the Sun (17:06)


Weakling (2010) Dead As Dreams

giovedì 11 settembre 2014

The BackBeat Band (1994) BackBeat


Band :
Vocals – Greg Dulli
Vocals - Dave Pirner
Drums – Dave Grohl
Guitar – Thurston Moore
Guitar, Vocals – Don Fleming
Bass, Vocals – Mike Mills

Songs :
01. Money (That's What I Want)
02. Long Tall Sally
03. Bad Boy
04. Twist and Shout
05. Please Mr. Postman
06. C'mon Everybody
07. Rock & Roll Music
08. Slow Down
09. Roadrunner
10. Carol
11. Good Golly Miss Molly
12. 20 Flight Rock

The BackBeat Band (1994) BackBeat
Tuscadero - The Pink Album (First Edition) (1994)


This is the first edition of Tuscadero's Pink Album on Teenbeat Records. There was a subsequent second edition also on Teenbeat Records and then another one on Elektra, both with different mixes and cd artwork.

Update 7/2013: if you have downloaded this album the first time I posted it in 2011, please check the artwork, I may have inadvertently enclosed the artwork of the second edition. The updated links below contain the correct artwork.

Artist: Tuscadero
Title: The Pink Album
Format: CD album
Label: Teenbeat Records
Cat. Num.: teenbeat 159-cd
Year: 1994

Songs:
01: Heat Lightnin'
02: Candy Song
03: Game Song
04: Latex Dominatrix
05: Just My Size
06: Dime A Dozen
07: Lovesick
08: Mt. Pleasant
09: Nancy Drew
10: Hollywood Handsome
11: Leather Idol
12: Crayola

Tuscadero (1994) The Pink Album

mercoledì 10 settembre 2014

Teenage Fanclub (1991) Bandwagonesque


Label: Creation Records ‎– CRECD 106
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 1991
Genre: Rock
Style: Indie Rock

Songs:
01 The Concept
02 Satan
03 December
04 What You Do To Me
05 I Don't Know
06 Star Sign
07 Metal Baby
08 Pet Rock
09 Sidewinder
10 Alchoholiday
11 Guiding Star
12 Is This Music?

Band:
Norman Blake - Vocals, guitar
Gerard Love - Vocals, bass
Raymond McGinley - Vocals, guitar
Brendan O'Hare - Drums

Teenbeat 50 (1993)


Title: Teenbeat 50
Format: CD compilation
Label: Teenbeat Records / Matador Records
Cat. Num.: TEENBEAT 50 / OLE 025-2
Year: 1993

Songs:
01: Teenbeat Theme 1991
02: Scaley Andrew - Earle Hotel
03: Bastro - Sketch For Sleepy
04: Circus Lupus - Marbles
05: Vomit Launch - Block Of Wood
06: Bells Of - Strange Pair
07: Unrest - Capitalist Joyride
08: Autoclave - Dr. Seuss?
09: Jonny Cohen - Time Loop
10: Teenage Gang Debs - On Tape
11: Sexual Milkshake - California
12: Superconductor - I'm Going To Blow Your Fucking Head Off
13: Velocity Girl - Not At All
14: Eggs - It's Hard To Be An Egg
15: Courtney Love - Shaniko
16: Teenbeat Theme 1985
17: Krokodiloes - Sweet Georgia Brown
18: Helter Skillet - The Look Out
19: Naomi Wolff - Teenage Suicide
20: Clarence - Love Affair Is Over
21: Coral - Merry Go Round
22: Jungle George - The Equator Of Her Navel
23: Mark E Superstar - Holiday New England
24: S.C.U.D. - You Fucking English Bastard
25: Butch Willis - The 23rd Rocker
26: Wall Drug - Peace

sabato 12 luglio 2014

Cellos (2013) Standard and Poor [7", EP]


Artist: Cellos
Title: Standard and Poor
Label: Doormat Records - DM00003
Format: Vinyl, EP, 7", 45 RPM
Country: Windsor, Ontario, Canada
Released: 17 October 2013
Genre: Rock
Style: Noise Rock

Songs:
A1 Standard and Poor [2:40]
A2 White Swans [2:28]
B1 Exodus [4:52]

Band:
Kyle Marchand - Vocals, Guitar
David Allan - Drums
Joe Rabie - Bass

Notes:
All song by Cellos
Recorded in December 2012 by Brett Humber
Sound Foundry Studios in Kingsville, Ontario, Canada
Cover illustrations by Ken Edge

mercoledì 9 luglio 2014

Stereolab (1993) Jenny Ondioline [EP]


Artist: Stereolab
Title: Jenny Ondioline
Label: Duophonic Ultra High Frequency Disks - D-UHF-CD01
Format: CD, EP
Country: UK
Released: 1993
Genre: Electronic, Rock
Style: Synth-pop, Indie Rock, Avantgarde

Songs:
1 Jenny Ondioline [3:53]
2 Fruition [3:51]
3 Golden Ball [6:31]
4 French Disco [4:27]

Band:
Duncan Brown - Bass, Twang Guitar & Speaking
Tim Gane - Guitar, Vox Organ, Moog, Bongo & Tambourine
Mary Hansen - Second Vocals, Tambourine & Guitar
Sean O'Hagan - Vox Organ, Farfisa & Filmy Guitar
Andy Ramsay - Persuasive Percussion, Vox Organ & Bazouki
Lætitia Sadier - Vocals, Vox Organ, Guitar, Tambourine & Moog


martedì 8 luglio 2014

Jesu / Battle Of Mice (2008) Jesu / Battle Of Mice [EP]



Artist: Jesu / Battle Of Mice
Title: Jesu / Battle Of Mice
Label: Robotic Empire - ROBO 070
Format: CD, EP, Limited Edition
Country: US
Released: 04 August 2008
Genre: Rock, Electronic
Style: Post Rock, Shoegaze, Experimental

Songs:
1 Jesu - Falling From Grace [8:09]
2 Jesu - Clear Stream [7:22]
3 Battle Of Mice - The Bishop [6:51]
4 Battle Of Mice - Yellow And Black [7:44]

Jesu:
(Falling From Grace)
Diarmuid Dalton - Bass
All Other Instruments and Vocals by Justin K Broadrick

(Clear Stream)
All Instruments and Vocals by Justin K Broadrick

Battle Of Mice:
Julie Christmas - Vocals
Tony Maimone - Bass
Joe Tomino - Drums
Joel Hamilton - Guitar
Josh Graham - Guitar, Keyboards, Vocals

Notes:
The printing of the CD has two songs of Jesu in the wrong order.

Released in a gatefold cover. Limited to 2,000 copies.

lunedì 7 luglio 2014

Hope Sandoval & The Warm Inventions (2002) Suzanne [EP]


Artist: Hope Sandoval & The Warm Inventions
Title: Suzanne
Label: Rough Trade - RTRADESCD 059
Format: CD, EP
Country: UK
Released: 10 Sep 2002
Genre: Rock
Style: Acoustic, Soft Rock

Songs:
1 Suzanne [3:31]
2 I Thought You'd Fall For Me [4:53]
3 These Things [3:00]
4 Friends of a Smile [2:45]

Credits:
Hope Sandoval - Performer
Colm O'Ciosoig - Performer
Written by Hope Sandoval
Written by Colm O'Ciosoig (tracks: 2 to 4)
Music by Colm O'Ciosoig
Mastered by Audun Strype
Design by Mike Prosenko
Photography by Luz Gallardo

In Groups:
Hope Sandoval: Mazzy Star
Colm O'Ciosoig alias The Warm Inventions: My Bloody ValentineClear Spot

domenica 6 luglio 2014

Tetuzi Akiyama (2005) Pre-Existence


Artist: Tetuzi Akiyama
Title: Pre-Existence
Label: Locust Music - LOCUST 72
Format: CD, Album
Country: US
Released: October 2005
Genre: Rock
Style: Acoustic, Avantgarde

Songs:
1 Atheist [3:54]
2 Reinforcement [4:11]
3 Mystification [3:28]
4 Fireside [4:58]
5 Hollowness [3:36]
6 Mutuality [5:27]
7 Condemnation [4:02]
8 Yearnings [3:42]

Credits:
Tetuzi Akiyama - Acoustic Guitar

Recorded by Amephone at Phonic Aim, Tokyo, 2005


Tetuzi Akiyama (2005) Pre-Existence
Utah Kawasaki / Tetuzi Akiyama / Jason Kahn (2001) Luwa


Artist: Utah Kawasaki / Tetuzi Akiyama / Jason Kahn
Title: Luwa
Label: Rossbin - RS002
Format: CD, Album
Country: Italy
Released: 2001
Genre: Electronic
Style: Abstract, Free Improvisation, Experimental

Songs:
1 Untitled [21:59]
2 Untitled [24:46]

Band:
Utah Kawasaki - Synthesizer
Tetuzi Akiyama - Electric Guitar and Electronics
Jason Kahn - Electronics

Credits:
Artwork - Lucaroux/Agitup
Mastered by Jason Kahn

Notes:
Recorded live 17 October 2000, Sonique Serie 3, Luwa Fabrik, Zürich.


Utah Kawasaki / Tetuzi Akiyama / Jason Kahn (2001) Luwa
Tetuzi Akiyama (2001) Relator


Artist: Tetuzi Akiyama
Title: Relator
Label: Slub Music - SMCD06
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: May 2001
Genre: Rock
Style: Guitar, Avantgarde

Songs:
1 Reminder [10:18]
2 Sign [3:51]
3 Target [7:48]
4 Seclusion [4:17]
5 Trick [4:37]
6 Divination [4:13]
7 Preparation [3:18]
8 Disposition [4:20]
9 Return [1:11]

Notes:
All improvised by Tetuzi Akiyama
Tetuzi Akiyama: acoustic guitar
Recorded by Taku Sugimoto at Hachimanyama House, Tokyo, February 12, 2001 and Gallery Off Site, Tokyo, February 22, 2001
Mastered by Toshimaru Nakamura at Setreset, April 2, 2001
Design by Masae Tanabe
Includes liner notes by Otomo Yoshihide in Japanese, Michel Henritzi in French, and Jason Kahn in English

venerdì 4 luglio 2014

Gravetemple (2008) Ambient/Ruin I-VI (demo 2008) [CDr, European Tour 2008]


Artist: Gravetemple
Title: Ambient/Ruin I-VI (demo 2008)
Label: Not On Label (Gravetemple Self-released) - none
Format: CDr, Limited Edition, European Tour 2008
Country: US
Released: Jul 2008
Genre: Rock
Style: Experimental, Doom, Metal, Noise

Songs:
1 I [10:53]
2 II [17:33]
3 III [3:47]
4 IV [12:12]
5 V [7:47]
6 VI [1:45]

Band:
Stephen O'Malley - Guitar, Synthesizer [Korg Polysix]
Attila Csihar - Vocals, Percussion
Matt "Skitz" Sanders - Drums
Oren Ambarchi - Guitar, Electronics, Bells, Cymbal [Motorised], Timpani

Credits:
Justin Bartlett - Illustration [Drawings]
Mastered by Lachlan Carrick
Recorded by Kostya Gervis (tracks: 6)
Mixed and Edited by Oren Ambarchi

Notes:
Limited edition CDR sold during European tour in July 2008 (350 copies only).
Track 6 recorded live at Levontin 7, Tel Aviv, July 2006.
Comes in oversized foldout cardboard sleeve.
Sleeve notes: "Gravetemple is a sacred metaphor & psychedelic spiritual abstraction"
Ginnungagap (2004) Return To Nothing: Live At The Flux Factory, Queens 10th March 2004


Artist: Ginnungagap
Title: Return To Nothing: Live At The Flux Factory, Queens 10th March 2004
Label: Misanthropic Agenda - MAR 009
Format: CD, Album, Limited Edition
Country: US
Released: Aug 2004
Genre: Electronic
Style: Noise, Experimental

Songs:
1 Return To Nothing [28:44]
2 Nothing To Return [19:30]

Credits:
Featuring – Gerritt
Stephen O'Malley - Guitar
Tim Wyskida - Percussion
Recorded at Flux Factory
Mastered by Scott Hull

Notes:
Limited edition of 500 numbered copies.